摩洛哥

LouisVuitton是如何把旅行


LouisVuitton刚刚举行完年的早春系列女装秀,而这一次的秀场,安设于巴西的里约热内卢。

这几年时装品牌越发重视其非常规两季系列的发布。所谓的常规两季,自然就是指通常意义上的“SpringSummer/春夏”,与“FallWinter/秋冬”这两季。

Chanel会给自己的“高级手工坊系列”到处寻找灵感,于是满世界地找适合的城市办秀;Dior的早春也开始逐渐形成规模,每次办秀所花的力气都不会小于常规两季;Gucci自打早春系列开始,也正式宣告将走出米兰——相较于绝大多数品牌将早春这一季的单品发布,还只是以Lookbook的形式拍摄交差而言,LouisVuitton将早春系列真正意义上做成时装大秀,还是从早春这一季开始。

“早春”只是大多数人以“春夏”和“秋冬”这样时装行业最重要的成衣发布时间作为标准,在口头上给予“Resort”或者“Cruise”的称呼。

从概念上来说,我更喜欢“Resort”或者“Cruise”原本所代表的意思:

度假。

自百年前创始以来就在强调“旅行”精神的LouisVuitton,无疑是最适合诠释“度假”概念的品牌。

我觉得特别有趣的一点就是,与其他品牌挖空心思要物色合适的城市办秀,并还要想办法解释清楚这个城市与自身品牌的渊源所不同的是——比如Dior的年早春系列办在伦敦,就要强调说这是自半个世纪前Dior先生到访伦敦之后,品牌首度重游这个城市——LouisVuitton从来不必去刻意强调为什么要去一个别的国家和城市办秀,因为“旅行”就是不断地给自己设立新的停留目标,不走出巴黎而是闭门造车才比较奇怪。

多占便宜啊!

所以,“占尽便宜”的LouisVuitton这次来到了里约热内卢,所有人都觉得这是理所当然的事情。

里约热内卢是今年夏季奥运会的举办地,LouisVuitton带着人们的视线,旅行到了这里,它的天桥上自然要有气定神闲的风韵,以及喷薄而出的热情。

秀场被架设于里约的Niteroi当代艺术博物馆,这是知名建筑师OscarNiemeyer于年设计建造的作品。

OscarNiemeyer调和了文明与自然的矛盾,毕竟,“乌托邦”一词传达出一种创新渴望,这种幻想式的理念与时尚语言不谋而合。

将一个城市的风貌,呈现于时装单品之上,你所能想得到的设计方式是什么?

大多数品牌大概都会选择用印花的方式来表现:地标建筑物、风俗民情、把对城市的爱写成标语……统统做成印花置于面料上,或者再复杂一点,就全用刺绣来代替。

无非如此。

可是NicolasGhesquière没有这么做。

他的手法真心高明得多。

色彩。

当第一个Look走上天桥的时候,里约乃至整个巴西的风情就已经被融入到了时装之中了。

蓝色是天空和大海。

白色是云朵和沙滩。

红色是晚霞与落日。

黑色是黑夜与高山。

原本是简单的四色,如今却因为被融合在了一起,而拥有了一种与巴西交融的气质。

不仅仅是在衣饰上,在手袋上也会有这样的色彩表达。

比起简单粗暴的城市印花,在海天交接处走出的蓝白红黑,简直让人心旷神怡。

这四种色彩还有延伸和过渡。

比如红色稍微明亮一点成为橘色,那就不是落日余晖,而是午后暖阳了。

——暖阳后接着是黄昏,黄昏后邻着深灰的傍晚,再之后就是黑夜,这色彩的交接亦是里约的半天光景。

又比如蓝色淡了少许成了绿色,那就是如碧青空,是里约黎明刚至、天空星辰未隐时的色彩:

——黑夜接壤着晨曦,这色彩的表达绝妙无比。

这些色彩的表达,其实也是在向HelioOiticica致敬。

这位巴西艺术家是Neo-Concrete运动的先锋,通过绘画探索空间的奥秘。

他的三维作品以躯体为载体,发掘色彩的无限可能。著名作品《光之衣》将帐篷帆布与降落伞面料变为斗篷与连衣裙,创造出让身体自如活动的空间。

还会有些小小的花朵,开放在天桥流动着的衣服上。

黄色的是黄花风铃木啊,巴西处处常见的花朵。还有许许多多不知名的小花,开在路边,茂盛的,惹人欢喜。

还有人们在踢球的身姿也出现在了衣服上——这压根就无需说明是为哪个城市而量身定做的设计,足球是巴西的国民运动,Nicolas显然不加赘述,就能让人懂了他手笔的意思。

这些其实也是向以动植物绘画而闻名的艺术家AldemirMartins致敬。

他在年以球王贝利为主题绘画的《AFera》,让Nicolas得到启发。

甚至就连浪花,也都成了Nicolas信手拈来的灵感。在那些波光粼粼的海面上,里约的热情都被呈现得摩登。

Nicolas自从加入LouisVuitton以来,就一直在摸索着不同面料之间如何打破藩篱的可能性,所以他的设计里几乎没有只使用单一面料的作品。

比如在这一季的秀场上,他会大量采用具有延展性的运动面料与相对柔软的面料复合,来打造出不易走形的立体廓型:

又会将挺括的皮革和轻薄的裙身联姻到一起,相互丰富彼此原本单薄的视觉属性。而且还让手工缝制的亮片条纹取代了印花,虽然极费工时,但却在走起来的时候,神采飞扬得多。

自他执掌LouisVuitton以来,他总会在他那带着未来主义色彩的设计里,融合进品牌的历史基因。无论是将旅行箱缩小成迷你硬箱手包,还是把箱内固定用的系带演化成腰带——Nicolas确实让LouisVuitton的时装,看起来很LouisVuitton。

这一季他仍旧热衷于把经典风尚打造成至潮时髦。

于是棋盘格被他恭敬地再度请出山来:

这两季各种Monogram手袋和背包都在重新配色之后,红到全球各家店里都常常处于断货状态,而这次棋盘格也在手袋上有了新的色彩,会掀起新一阵流行风潮,也是可以预料到的事:

这一季的手袋当然又是众所瞩目的焦点。毕竟Nicolas上任以来,每季都会出现热爆单品,所以在里约会出现多少新品值得记在WishList上,人人心里都在规划着。

有趣如手提式卡带录音机的设计,就让人一眼难忘。

Nicolas巧妙地将众多大小不一的迷你硬箱组合在一起,就搭配出了记忆中老式卡带录音机最流行的那个时代的复古时髦感,披头士鼎盛的时期,欧美的年轻人们都会拎着它上街去热舞。

这样想想,如今广场舞,大约也是那个时代的风尚遗存吧。

讲真,博主当年念书时存钱买过一台爱华录音机,用它听过小虎队,听过周华健,听过张信哲,听过林忆莲,就连周杰伦时代到临的一开始,也都是用录音机听的《范特西》。

那时哪有钱买Sony?

对于当时我的来说,Sony就是学生时代的LouisVuitton。

秀场上还有许多让现场女生连连惊呼的手袋:

每季都买断货的迷你硬箱手包,也出了新配色,并且还出了可以手抓和系在腰上的版本:

LouisVuitton早春度假秀的回顾链接,我放在“阅读原文”里了,当天没赶得上看在线直播的各位,可以借此看个仔细。

LouisVuitton开始将早春系列带到法国海外办秀,是从Resort那一季开始。

那是Nicolas上任后的第二场秀,并且也是早春系列首次以大秀的形式发布,LouisVuitton当然格外重视。

作为早春度假系列“旅行”的第一站,Nicolas和LouisVuitton选择了摩纳哥作为目的地。

摩纳哥临近法国,虽然是一个极少的国家,却是旅游度假的胜地。

而且因为王室历史悠久,所以也一向是欧洲人对宫廷生活充满梦想的现实呈现。

再加上一代传奇女星GraceKelly嫁入摩纳哥王室,就更为这个国家增添了不少坊间谈资。

Resort将秀场安设在摩纳哥的王宫前广场,这也是摩纳哥王室首次允许有时装品牌在自家王宫大门口办秀,倒也看得出LouisVuitton当真面子大得很。

LouisVuitton为了这场秀,特意在王宫前广场建了一栋透明的玻璃秀场,将四周王宫建筑融为T台背景,沙发也是复刻了大师PierrePaulin的作品。用心之巧,令人赞赏。

脚下的地板在开秀的一瞬间化为数码流水与青苔,巨大的电动窗帘随着模特的登场而缓缓前进,将秀场遮起一半,一方面是为了让秀场能有更好的光线环境,另一方面也增添了整个场景的半山半水半遮半显的神秘感。

早春度假系列“旅行”的第二站,来到了美国加州的棕榈泉。

这里亦是举世闻名的度假胜地,无数名流都会选择在这里度过悠闲时光,甚至有不少明星都希望在这里安家养老。

而Nicolas为这一场秀所选择的秀场,就是BobHope的私人别墅。

上世纪美国最重要的当代建筑设计师JohnLautner,为电影明星BobHope设计了位于棕榈泉的度假别墅。

这两人都是那个时代最具代表性的名人:前者巧妙利用钢筋混凝土与自然景物的互斥及融合,借助大面积玻璃采光来营造出广阔的空间感;后者则通过在喜剧电影里夸张又不失生活化的表演,带给观众以笑声背后的对生活的希望——二者都是将希望带给人们的,是商业里的乐观主义者。

NicolasGhesquière把秀场选在这座别墅里,一是考虑到了这里是加州的地标之一,也是整个棕榈泉地区最适合办秀的场所;二是因为风格。

LouisVuitton早春在风格上是复古摩登的回归。这是最近几年时尚界老生常谈的话题,但手段高明的人通常做得耐看。NicolasGhesquière是高手,所以他不是在一味地复古,而是把过去曾经风靡过的摩登元素,拎到今天来用。

这样看来,早春秀的棕榈泉别墅,与早春秀的Niteroi当代艺术博物馆,在风格上多多少少都有近似之处。

棕榈泉私人别墅秀场

Niteroi当代艺术博物馆秀场

甚至连走秀时,人、衣服、建筑、风景的“天人合一”之境,在气韵上都颇为神似。

早春度假秀

早春度假秀

NicolasGhesquière融入LouisVuitton的速度,比我们想象得要快得多。

在早春秀的时候,他已经完全确立了自己在LouisVuitton应该扮演的角色,并且真正帮LouisVuitton打造出独有的品牌时装风格。

而在此之前,提到LouisVuitton的时装风格,绝大多数人脑海中都会是一片茫然。

所以在早春秀的时候,我们就能发现Nicolas如何用奇妙的设计,来联结起过去与未来——复古的风流被拿捏得刚刚好,如今被还原的摩登,正是老时光里所憧憬的未来。

为了打造这样的效果,NicolasGhesquière把设计的重点放在了肩部与腰部:肩部的装饰带有夸张的意味,金属肩饰、立体褶皱、增加体积感的多面料复合……这些都让这一季的成衣看起来充满存在感,不容被忽视;

腰部的设计依然承载着LouisVuitton的“旅行”精神,在前几季NicolasGhesquière所打造的旅行箱绑带式腰带设计遭到不少品牌的“借鉴”之后,早春秀上他依然在腰带上做文章,营造出一种“拉伸”和“拘束”的视觉效果,让女人的腰部看起来是线条收缩的,有一种“被迫”的性感。

站在早春秀的时间当口回头看,Nicolas给予LouisVuitton的改变,毫无疑问是积极的。

不是浅薄地去鼓吹品牌精神,而是从无数细节在呈现着品牌精神。

从摩纳哥,到棕榈泉,如今又来到了里约热内卢。

LouisVuitton没有泛滥地用书面文字的溢美之词,来夸耀自己对于“旅行”精神究竟有多尊崇,更没有靠贩售情怀,来博取客人掏心掏肺的一时感动。

对于LouisVuitton来说,“旅行的真谛”从来就不是一句口号,喊完就算完事。

它鼓励人们走出门去,无论是荒原还是草地,无论是城市还是空谷,实实在在地把脚步印在旅行的路途上,并且享受这种被陌生的风情所包围的感觉,那就是旅行最让人愉悦的事。

更何况,它还一直努力在帮助每一个人:

在旅行中,时髦着。

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